2010年，当拍摄了40余场舞蹈，依然保持着每场1000多张照片中，只有一两张满意的，其他不是焦点不准，就是构图失败的惨痛记录的时候，叶波开始思考一个问题：对于舞蹈摄影来说，究竟应该是舞蹈为王，还是摄影师为王。

叶波是上海著名的电台节目主持人，但他心中一直驻着对于舞蹈之美的敬意。这份敬意可以追溯到遥远的中学时代，那时校工队艺术团的女孩子们在台上翩翩挑起朝鲜舞和西藏舞的风姿，到现在还深深印在叶波的脑海中。所以当2010年上海世博会，各省市的最优秀的舞蹈献演宝钢大舞台的时候，叶波带着照相机怀着极大的热情上阵了，为的就是记录少年时就有的那份对于舞蹈之美的敬意。

可是，遇到挫折，陷入迷茫，也就是那个时候。叶波将此称为“吃了一记闷棍”。其实叶波早在2007年就已经是国家二级摄影师了，但他之前还没有很清晰地思考过这个“孰重孰轻”的问题。他认为自己的挫折源于在拍摄的时候完全被舞蹈主导了，他陷于一种对于舞蹈之美的情迷之中，总想着去捕捉它，但却总被它甩在后面，所以出现了失焦。而另一些所谓舞蹈摄影界的老法师们，叶波也觉得，他们之中的一些作品，虽然焦点是准了，构图也近乎完美，却总觉得少了一份舞蹈的韵致，如拍一幅静态风景照那样缺乏生机。这自然也是“老道”地为舞蹈所左右的结果。

那到底“孰重孰轻”呢？在之后5年的不断摸索之中，叶波逐渐悟到，舞蹈之美其实就是由千变万化的光与动作组成的，正因为这美是千变万化的，所以如果摄影师一味跟踪，那是绝对无法准确表现的。摄影师的意念只有走到了光与动作的前面，在下一秒等待着一切的发生，甚至更为强势地设定下一秒的走向，才能捕捉甚至于创造出一种美来。

摄影师应该是美的主导者，他不应该被美绑架。所以在叶波看来，要拍好舞蹈摄影，技术和设备固然重要，更重要的是相机后面的那双眼睛。他也记得一位摄影界的哲人曾经说过，没有不好的光，只有没有用好的光。正是如此，叶波认为，舞蹈摄影的本质，并不在于记录美，而是对于美的重新注解。正如叶波自己所说，“摄影是可以舞蹈的，我理解为摄影师在拍摄过程中可以根据自己的理解，按照摄影的规律和审美去拍摄，可以像舞蹈一样舞动自己的思想和情感进行第二度创作。这拍摄不仅仅是记录，而是带着激情来捕捉千变万化的瞬间，然后打上自己感情色彩的烙印。”

所以，今天来看叶波的这本汇集了105幅舞蹈摄影代表作的摄影集《摄影是舞蹈的》，总会被他强烈的个人印记打动。他常常会将自己的意志强烈地灌注到舞者的身上，让他们用自己的舞姿来表现摄影师想要表达的主题。而这样的安排，又给舞蹈增添了一份意想不到的美。于是，摄影师也就成了舞蹈艺术的一部分。

表达是重要的。叶波说。这也是自我觉醒时代的摄影师们应该具备的品质。《摄影是舞蹈的》由105幅作品组成，是叶波5年舞蹈摄影的集大成之作。按照拍摄题材和手法的不同，分为“舞之韵”、“舞之恋”和“舞之梦”三部分。

作为今年上海书展的一项亮点活动，8月24日晚7点30分，叶波将在上海书展主会场上海展览中心的中央大厅签售这部新书《摄影是舞蹈的》。